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本書援引二十世紀劇場重要的表演論述,如史坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、亞陶、葛羅托斯基等人對演員工作的理念為開端;輔以作者從事表演的實際創作經驗為例,說明劇場中不同風格樣貌的表演應用,如寫實表演、風格表演、華文劇場演出,並論及影視表演的要點。這些創作實例來自舞台劇《文明的野蠻人》、《金龍》、《吶喊竇娥》與電影長片《龍飛鳳舞》。作者並分享其自身從表演學習者,直到成為成熟演員與表演教學者,一路以來的自我養成歷程與心得。這些內容可成為學習表演的學生,與表演愛好者的重要參考。
- 自序 為表演學習者書寫筆記(第5頁)
- 認識表演學理(第9頁)
- 01. 從自己成為另外一個「人」:談演員的創作(第11頁)
- 02. 掌握舞台上的行動:談演員素質、材料、工具的運用(第19頁)
- 03. 循序漸進的演員課題:認識史坦尼斯拉夫斯基體系(第27頁)
- 04. 成為角色的律師:認識布萊希特(第35頁)
- 05. 天才般的劇場導言:認識亞陶(第41頁)
- 06. 以表演為修行方法:認識葛羅托斯基(第47頁)
- 07. 是化學變化非物理變化:演員與導演(第53頁)
- 08. 在共相與殊相往返的情感世界:演員與角色(第61頁)
- 09. 服務或引導他人:演員與觀眾(第69頁)
- 分享演出實務(第77頁)
- 10.《文明的野蠻人》中的關係與暴力(第79頁)
- 11.《文明的野蠻人》單一角色的完整功課(第85頁)
- 12. 談寫實表演:以《文明的野蠻人》為例(第93頁)
- 13.《金龍》的跨文化合作(第99頁)
- 14.《金龍》的多重扮演(第107頁)
- 15. 談風格表演:以《金龍》為例(第115頁)
- 16.《吶喊竇娥》的以古喻今(第121頁)
- 17.《吶喊竇娥》的善惡扮演(第127頁)
- 18. 談華文演出:以《吶喊竇娥》為例(第135頁)
- 19.《龍飛鳳舞》的戲班精神(第141頁)
- 20.《龍飛鳳舞》與導演的共同創作(第149頁)
- 21. 談影視演出:以《龍飛鳳舞》為例(第157頁)
- 記錄養成歷程(第165頁)
- 22. 本質與機緣:表演啟蒙(第167頁)
- 23. 身體與意志的鍛鍊:在人子劇團的獲得(第175頁)
- 24. 土地與文化的學習:在優劇場的獲得(第183頁)
- 25. 累積實習駕駛里程:學院中的表演學習(第191頁)
- 26. 五度五關的合作:與非常林奕華(第199頁)
- 27. 雙重收穫:教學與實踐(第207頁)
- 28. 個人意識提升:再次自我認識(第215頁)
- 29. 他者的參照:深入觀察生活(第221頁)
- 30. 通過虛構角色傳達真實訊息:演員的價值(第229頁)
- 參考書目與資料(第236頁)
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