用影像說故事的最後關鍵拼圖
 
《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》、《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》
 
跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」
•如何展現興奮感與刺激感
•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學
•如何創造飛車追逐的驚心動魄？
•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」
•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道
•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境
•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應
•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力
•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化
•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間
 
為什麼看電影，令人如此雀躍？
日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密
──呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關
•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位
                同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光
                空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感
•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式
                從半空中橫越障礙的運鏡
                與電影情節密不可分的色彩設計
•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常
                用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象
                避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格
•《寄生上流》   用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道
                用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線
                突顯貧富差距的兩種照明與背景
•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感
                胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現
                將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光
 
電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？
本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。
 
SPECIAL EDITION
特別企劃—─各種銀幕長寬比的表現效果
 
在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。
 
專業人士一致推薦—─
「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」
──張道平 (世新大學廣播電視電影學系 助理教授)
 
•小野   臺北市影視音實驗教育機構校長
•李亞梅 台北電影節總監
•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者
•張道平 世新大學廣播電視電影學系 助理教授